БІБЛІОТЕКА ІЗМАЇЛЬСЬКОГО ДЕРЖАВНОГО ГУМАНІТАРНОГО УНІВЕРСИТЕТУ

«Вступ до театрознавства» Крістофера Бальме – це перший підручник такого зразка в німецькомовних країнах. У ньому докладно викладено матеріал з основних галузей театрознавчої науки: від історії й теорії театру, аналізу драм і постав до сценографії, акторсько¬го мистецтва й досліджень рецепції театру. Крім того, у підручнику висвітлено актуальний стан театрознавчих дискусій, останні тенденції в Тендерній теорії і теорії перформенсу, семіотиці чи постструктуралізмі теж не залишилися поза увагою. Чіткий розподіл та ущільнене викладення матеріалу дають змогу швидко орієнтуватися в ньому

Часть 1: «Театр Западной Европы от Античности до Просвещения»
Часть 2: «Театр Западной Европы 19 – начала 20 века»
Часть 3: «Театр Западной Европы и США»
Часть 4: «Театр стран Европы и США новейшего времени»

Пособие освещает историю театрального искусства в тесной связи с общественной жизнью. В нем даны творческие портреты драматургов, актеров, режиссеров, чья деятельность определяла развитие театра на протяжении веков

У навчальному посібнику розглядається широке коло питань щодо історії і теорії сучасного танцю, висвітлюються виконавське та балетмейстерське мистецтво, художньо-естетичні пріоритети західноєвропейських танцювальних шкіл, а також питання методики професійної підготовки фахівця.

Навчальний посібник стане у нагоді студентам вищих навчальних закладів культури і мистецтв, викладачам, фахівцям-практикам у галузі хореографічного мистецтва

Сборник пьес «Театр кукол зарубежных стран» должен расширить круг представлений любителей искусства о формах, направлениях и содержании репертуара зарубежных кукольных театров. Кроме того, в книгу вошло обстоятельное исследование о театре кукол. Даны тексты классических пьес кукольного театра (`Доктор Фауст`, `Панч и Джуди` и др.) Германии, Англии, Чехии, Франции, Китая и др., как народных, так и авторских, из репертуара известнейших кукольных театров, пьесы для кукольного театра, взрослые и детские, как известных (Б.Шоу, Г.Крэг, К.Чапек, Я.Малик, К.И.Галчинский, Чжан Тянь-И, Дж.Родари, Я.Грабовский и др.), так и незаслуженно забытых авторов. Всего публикуется 27 пьес. С иллюстрациями!

Наприкінці XIX сторіччя сформувався самостійний єврейський театр, який виник первісно в релігійному середовищі. Спочатку основним прагненням театру було відволікти публіку від щоден¬них клопотів. Згодом розвага не була вже єдиною метою театру. Єврейська театральна культура відігравала щораз важливішу роль у розвиткові нової єврейської ідентичности і навіть, на тлі зростання антисемітських настроїв, зазнала надзвичайного мистецького розквіту. У монографії описано ігрові майданчики у Львові й Чернівцях з усіма їхніми численними ансамблями, гастролями і п’єсами, акторами та інтендантами. Із залученням матеріалів тодішньої преси зображено атмосферу того часу і, таким чином, продемонстровано взаємодію політичного та культурного розвитку

Книга известного театрального критика о проблемах, нравственных и художественных поисках советского драматического театра. На примере конкретных спектаклей ведущих театров страны, автор раскрывает роль режиссуры, исследует тип актера, необходимый сцене. Множество ч/б фотоиллюстраций

Книга Ал. Дейча является очередным выпуском массовой серии книг в помощь эстетическому воспитанию молодежи. В этой книге автор рассказывает об особенностях театрального искусства, о том, какую роль играет театр в жизни общества и духовном развитии человека, как работают драматург, режиссер, актер, художник, композитор и другие зримые и незримые участники спектакля, показывает, что происходит по обе стороны театрального занавеса

Цель данного исследования — установить связи, сходство и различии между балетом и драмой, определить специфику балетного искусства, прояснить природу драматического в балете. Книга рассчитана на специалистов — практиков и теоретиков балетного театра

Своими мыслями о природе театра, о реалистическом сценическом искусстве, сливающем воедино правду и поэзию, рассказывает один из крупнейших ученых-театроведов Г.Н.Бояджиев. Автор подкрепляет свой рассказ анализом многочисленных примеров, большую часть которых составляют его собственные наблюдения и впечатления.

Книга адресована молодым любителям театра, желающим углубить свое знакомство с этим искусством

В формо живой, непринужденной беседы, имеющей большой познавательный и воспита¬тельный смысл, автор рассказывает юным читателям о лучших театральных постановках времен античности и средневековья, Возрождения и классицизма, эпохи Просвещения, XIX века и нашего времени. Выдающиеся драматургические произведения всех времен и народов, «просмотренные» в книге за 40 театральных вечеров,— отличная школа художественного образования и эстетического воспитания для молодого читателя и зрителя, а для педагога — действенная возможность активного формирования культуры личности на лучших образцах мирового искусства

Древнее искусство пантомимы — искусство говорить о многом, не произнося ни слова, — переживает в наши дни свою вторую молодость. Все больше и больше возникает у нас самодеятельных студий и коллективов пантомимы.

Автор книги — руководитель и педагог студий пантомимы Р. Е. Славский — рассказывает о специфике этого искусства, знакомит с выразительными средствами пантомимы и принципами построения ее либретто.

Книга содержит богатый материал для учебно-тренировочных занятий, которые помогают выработать необходимую технику и прививают навыки самостоятельного творчества. Немало полезного на ее страницах найдут для себя не только будущие мимы, но и представители смежных искусств — самодеятельные актеры драмы, кино, балета, цирка и эстрады. Практическое освоение специфических приемов пантомимы позволит им еще больше развить мимическую выразительность и пластику тела

У своїй книжці про видатного артиста сучасності Богдана ступку автор висвітлює такий надзвичайно важливий етап у житті героя, як період зламу тисячоліть, насичений ролями, роздумами, подіями. Книга містить багатий фотоматеріал, коментарі колег та шанувальників актора

Константин Станиславский, один из основателей МХАТ, генеральный актер и режиссер, реформаторского сценического искусства, на страницах этой книги предстает не только в естественном течении своей долгой жизни человека и художника, но и на фоне сменяющихся исторических эпох, во всем многообразии и неразрывности связей с общественными и эстетическими событиями, во всем богатстве духовного и творческого общения с крупнейшими фигурами времени – Чеховым, Горьким, Ермоловой, Блоком, Комиссаржевской, Вахтанговым

Про життєвий і творчий шлях видатного українського радянського співака Михайла Степановича Гришка написав його колега по сцені, соліст Київського державного академічного театру опери та балету, народний артист УРСР Сергій Козак.

Книга містить цікавий матеріал з історії розвитку оперного мистецтва, зокрема в Україні

Книга присвячена видатній українській оперній співачці О. А. Петрусенко

Книга освещает творческий путь народного артиста СССР А. Б. Соловьяненко. Долгие годы упорного труда вывели одаренного участника донецкой художественной самодеятельности к вершинам мирового оперного искусства. В книге анализируется творческий метод певца, дан разбор всех партий, спетых им в оперных театрах Москвы, Киева, Одессы, Казани, Ташкента, Риги, а также за рубежом. Освещена обширная концертная деятельность артиста, его выступления с оркестрами народных инструментов, симфоническими и эстрадными коллективами

У статті проаналізовано тенденції розвитку образної лексики в українському драматичному театрі другої половини ХХ ст. Основну увагу сфокусовано на розширені діапазону виражальних засобів театру, принципах їхньої взаємодії в образній системі вистави, оновленні образної мови театру в контексті впливу суспільно-політичних реалій на творчі пошуки діячив сценічного мистецтва

Публікація містить уривки з інтерв’ю з видатним хоровим дирегентом сучасності Л. Венедиктовим. записаних упродовж 1995-2015 років. Оприлюднено думки Майстра щодо живого процесу функціонування оперного театру, спогади про колег-музикантів, методи його роботи з оперним хором

У творах українських драматургів простежуються високі козацько-лицарські ідеали свободи, гідності, правди честі

Педагог-репетитор Одесского Национального академического театра оперы и балета, народная артистка Украины, кавалер Ордена Княгини Ольги III степени – все это о Наталье Здиславовне Барышевой. В этом сезоне театр выпустит новое прочтение «Маскарада». С этой премьеры и начала свой рассказ Наталья Здиславовна. И мы решили не прерывать его здесь нашими вопросами

Коли доктор фізико-математичних наук звертається здавалося б, не властивої йому гуманітарної галузі, це багато про що свідчить: не лише про те, що межа між фізиком і ліриком іноді буває ефімерною, а передусім – про нагальність заявленої теми. Адже повернення до вітчизняних театрів української опери може стати важливим чинником як подальшої національної самоідентифікації прийдешніх поколінь, так і розвитку їх загального освітньо-культурного рівня

У статті розглянуто особливості танцевальних редакцій балету «Дон Кіхот», представлених на сцені Національної опери України радянськими хореографами В. Рябцевим, Л. Жуковим, М. Дисковським, С. Сергеєвим, Р. Візиренком-Клявіним та В. Литвиновим. Балетмейстерські ознаки полягали у формуванні авторського погляду на балетну класику, наближенні дивертисментного характеру балету початкау ХХ ст. до хореографічної драми, підсиленні головних та другорядних ролей вистави за допомогою драматургічного розвитку художніх образів тощои

Запропонуйте дітям розіграти незвичні імпрровізовані вистави в плейбек-театрі. Для цього не потрібний літературний сценарій, а отже й завчати ролі не доведеться. Ознайомтеся з особливостями такого перформансу для кожної вікової групи дошкільників, а також дізнайтеся про переваги форум-театру та мелодекламації

Актуалізується проблема досягнення взаєморозуміння між учасниками творчого процесу. Розглядається партнерські взаємини дітей і дорослих у різних видах сценічної творчості. Акцентовано партнерство міжособистісне та мистецьке. Важливим засобом формування партнерських якостей розглядається сценічне мовлення. Виокремлюється значущість сценічного мовлення в «немовленнєвих» різновидах театру, зокрема в музично-театральному колективі. Наведено приклади досягнення партнерських взаємин дітей і дорослих в новітніх жанрах театрально-сценічної творчості – історичних реконструкціях, театрі історичного костюма тощо

Зроблено спробу визначити основні риси характеру Василя Сухомлинського. Подано інсценізацію уривків з повісті «Добротворець» Івана Цюпи